Animacja to stosunkowo nowa i ekscytująca dziedzina kariery z wieloma możliwościami. Animatorzy tworzą obrazy ręcznie lub przy użyciu komputerów dla firm takich jak studia filmowe, firmy zajmujące się grami i agencje reklamowe. Robią reklamy, filmy, gry wideo i programy telewizyjne. Animacja to nowoczesna forma sztuki, która oferuje wiele możliwości pracy. Jeśli zawsze kochałeś animację, możesz zrobić z tego karierę!
Kroki
Część 1 z 3: Uczenie się, co robią animatorzy
Krok 1. Przestudiuj opisy stanowisk dla animatorów
Musisz mieć jasne zrozumienie pracy i jej wielu specjalności, aby upewnić się, że masz odpowiednie umiejętności. Wszyscy animatorzy ożywiają postacie lub obrazy na ekranie, tworząc wrażenie ruchu, ale działają w różnych dziedzinach.
- Niektórzy animatorzy tworzą obrazy wykorzystywane przez studia filmowe i agencje reklamowe. Inni tworzą storyboardy, które są wykorzystywane przez reżyserów telewizyjnych i filmowych do planowania ich filmowania. Te scenorysy ilustrują to, co zobaczymy na ekranie, np. gdzie staną aktorzy. Istnieje wiele różnych ról, które ludzie mogą odegrać w procesie animacji.
- Animatorzy tworzą efekty specjalne, które pojawiają się w filmach, programach telewizyjnych i grach wideo. Animatorzy pracują również jako modelarze, w animacji komputerowej, jako malarze, projektanci gier i jako dyrektorzy techniczni.
- Rozważ pracę jako freelancer. Czasami animatorzy są niezależni na boku w różnych obszarach pola.
Krok 2. Poznaj cechy osobowości potrzebne animatorom
Pracodawcy poszukują „twardych” umiejętności, takich jak umiejętność posługiwania się programami komputerowymi. Rozważają również umiejętności „miękkie”, czyli cechy osobowości, które musi posiadać wielu animatorów.
- Utworzenie 10-sekundowej animacji może zająć wiele tygodni. Jeśli nie masz cierpliwości do takiego przedsięwzięcia, to może nie być dla ciebie najlepsza dziedzina. Nie oczekuj też, że za kilka tygodni nauczysz się umiejętności animacji. Pole wymaga dużego szkolenia technicznego.
- Animacja jest fajna, a wielu animatorów dorastało, ciesząc się animowanymi grami wideo lub filmami. Wyobraź sobie, że poproszono Cię o stworzenie walki między dwoma Transformersami! Jeśli lubisz animację jako konsument mediów, może to być dla Ciebie dobra dziedzina kariery.
- Animatorzy są spostrzegawczymi i dobrymi obserwatorami życia i natury ludzkiej. Dzieje się tak, ponieważ zostaną poproszeni o odtworzenie mimiki i sposobu, w jaki ludzie się poruszają. Muszą mieć możliwość tworzenia fabuły, a nie tylko postaci.
- Animatorzy muszą dobrze współpracować z innymi ludźmi. Rzadko zdarza się, aby rola animatora nie wymagała pracy zespołowej. W całym procesie animacji jest wiele, wiele kroków.
Krok 3. Opanuj wymagane kroki, aby stworzyć animację
Proces animacji można podzielić na różne sekcje. To znacznie więcej niż zwykłe przyłożenie długopisu do papieru (lub palca na myszy komputerowej). Opanowując te etapy, możesz lepiej wybrać rolę, którą chcesz grać.
- Przedprodukcja. Na tym etapie animator konceptualizuje produkt końcowy. Animator może stworzyć storyboard, który zawiera szkice każdej klatki i pomaga rozwijać i wizualizować fabułę. Rysunki w scenorysie często zawierają tekst opisujący ruchy postaci.
- Czasami animatorzy kręcą filmy referencyjne w fazie przedprodukcyjnej. Na przykład, jeśli zamierzają stworzyć postać rzucającą piłką baseballową, mogą chcieć nakręcić i przestudiować wideo osoby rzucającej piłką baseballową.
- Arkusze modeli pokazują mimikę twarzy postaci. Te specyficzne rysunki pozwalają animatorom zachować spójność osobowości postaci. Następnie dział wizualizacji tworzy animatyki, czyli proste makiety animacji wizualnej. Animator zadecyduje również o kilku kluczowych pozach, które są podstawowymi pozycjami postaci.
- Produkcja. Twórcy układu tworzą trójwymiarowe wersje rysunków scenorysów. Zasadniczo ożywiają je. Niektóre formy animacji wykorzystują modelarzy, którzy ożywiają rysunki. Tekstury dostarczają drobnych szczegółów, które sprawiają, że animacja wydaje się prawdziwa, takich jak pęknięcia na chodnikach. Rigging oznacza, że kości i ruch postaci są dalej definiowane na ekranie. Niektóre formy animacji wykorzystują przechwytywanie ruchu, co oznacza, że ruch aktora lub aktorki jest przechwytywany, a następnie dopasowywany do rysunków animacji.
- Postprodukcja. Istnieją trzy podstawowe elementy postprodukcji: komponowanie łączy wszystkie poprzednie elementy w produkcji w jedną płynną fabułę. Edycja dźwięku dodaje efekty dźwiękowe i synchronizację ust do animowanych rysunków. Edycja wideo to proces tworzenia odpowiedniego przepływu i fabuły poprzez zmianę kolejności obrazów, jeśli to konieczne.
Krok 4. Zbadaj różnice między typami animacji
Większość animacji to 2D lub 3D. Aby zrozumieć różnicę, przypomnij sobie, że tradycyjne kreskówki, takie jak Aladyn, były dwuwymiarowe, a filmy, takie jak Toy Story, były kręcone w 3D i pokazują bardziej złożone wymiary.
- Aby być animatorem 2D, musiałbyś rysować wszystko, co widzisz, klatka po klatce. Rysujesz kluczowe pozy. Następnie rysujesz każdy ruch pomiędzy. Ręczne umiejętności artystyczne są ważne dla wszystkich animatorów, ale są ważniejsze w przypadku animacji 2D. Animacja zwykle zajmuje około 24 klatek na sekundę. Wolniejsze ruchy mogą zająć 12 klatek na sekundę. W animacji stop, gdzie postacie są nieruchome, nie używa się wielu klatek.
- Animatorzy 3D przenoszą postacie jak marionetki na komputerze. Animatorzy 3D tworzą model postaci. Animator może przejąć kontrolę za pomocą komputera, aby stworzyć zniuansowany ruch postaci. Animacja 3D wymaga znajomości wykresów i krzywych oraz podstawowej geometrii. Animatorzy 3D rzadko używają animacji zatrzymania. Muszą zawsze utrzymywać postać w ruchu, bo inaczej będzie to wyglądać na pomyłkę.
Część 2 z 3: Uzyskanie odpowiedniego treningu umiejętności
Krok 1. Rozważ uzyskanie formalnego wykształcenia
Chociaż zawsze są wyjątki, łatwiej będzie znaleźć pracę jako animator, jeśli uzyskasz tytuł licencjata lub współpracownika na uniwersytecie lub w szkole technicznej, która ma dobre wyniki w tej dziedzinie.
- Chcesz poszukać instytucji edukacyjnej, która oferuje kursy animacji 2D i 3D. Chociaż niektórzy studenci animacji wybierają specjalizację ze sztuki, znalezienie programu z dyplomem z animacji jest jeszcze lepsze.
- Aby pomóc Ci wybrać szkołę, wyszukaj listy i recenzje szkół animacji. Na przykład Przegląd Kariery Animacji zawiera listę najlepszych szkół zajmujących się prywatnym projektowaniem gier. Zawiera również wykazy najlepszych szkół animacji według regionu.
- Możesz zamiast tego wybrać program dwuletni lub online. Przegląd kariery animacji to jedno miejsce, w którym możesz sprawdzić programy szkół animacji. Strona zawiera szczegółową listę szkół, które oferują stopnie związane z animacją. Powinieneś poszukać szkół oferujących kierunki w określonych typach animacji, którymi jesteś zainteresowany. Na przykład, jeśli chcesz być animatorem gier wideo, powinieneś wybrać szkołę oferującą kierunki w takich dziedzinach jak „projektowanie gier” i „3D modelowanie do gier”.
Krok 2. Zidentyfikuj zmieniające się trendy w tej dziedzinie
Wraz ze zmianami technologicznymi, a konsumenci domagają się bardziej wyrafinowanych obrazów, niektóre obszary tej dziedziny oferują więcej możliwości pracy niż inne. Przestudiuj dziedzinę, aby zrozumieć, gdzie znajdują się jej obszary wzrostu i jak najlepiej pasują Twoje umiejętności.
- Czytanie publikacji branżowych, które specjalizują się w dziedzinie animacji, to świetny sposób na poznanie trendów i lepsze zrozumienie branży.
- Rysownicy (animatorzy 2D) nie są obecnie tak poszukiwani jak animatorzy techniczni, którzy używają komputerów do tworzenia obrazów. Zastanów się, jak zmieniła się animacja filmowa od czasów Myszki Miki do cyfrowej złożoności Toy Story.
Krok 3. Rozważ specjalizację
Powinieneś prawdopodobnie specjalizować się w jednym aspekcie dziedziny, w której jesteś najlepszy i najbardziej kochasz. Nie próbuj robić wszystkiego na raz. Znajdź swoją niszę animacyjną, niezależnie od tego, czy jest to rysowanie ręczne, czy używanie komputerów do tworzenia złożonych efektów specjalnych. Jeśli lubisz rysować i jesteś w tym dobry, być może 2-D jest najlepszym rozwiązaniem. Jeśli masz umysł do matematyki i uwielbiasz korzystać z komputerów, 3-D jest najlepszym rozwiązaniem.
- Uniwersytety i inne programy szkoleniowe oferują specjalizacje w dziedzinach takich jak projektowanie gier, animacja komputerowa, projektowanie graficzne, sztuki wizualne, animacja ruchowa i animacja rozrywkowa.
- Ludzie czasami dowiadują się, która specjalizacja najbardziej im odpowiada, gdy są już w szkole. Nie wywieraj na siebie zbyt dużej presji, aby od razu się specjalizować. Jednak pod koniec nauki dobrze jest wykazać się koncentracją.
- Specjalizacja pomoże Ci wybrać odpowiedni program studiów i kursy. Aby zostać animatorem filmów hollywoodzkich, będziesz potrzebować innych kursów niż animator gier. Niektóre uniwersytety prowadzą programy studiów według różnych specjalności.
- Nie należy jednak zapominać o opanowaniu podstaw. Jeśli możesz pokazać pracodawcom, że masz również mocne podstawy, będziesz bardziej rynkowy.
Krok 4. Zdobądź umiejętności obsługi komputera
To niezwykle ważne. Powinieneś wykazać się kreatywnością artystyczną, jednak w dzisiejszych czasach będziesz dużo bardziej rynkowy jako animator, jeśli nauczysz się również programów komputerowych powszechnie używanych przez animatorów. To niezbędne.
- Typowe programy używane przez animatorów obejmują oprogramowanie do projektowania stron internetowych (takie jak Dreamweaver), oprogramowanie używane do grafiki i obrazowania zdjęć (takie jak Creative Suite), oprogramowanie do animacji 2D i 3D (takie jak Studio Max, Maya, Flash i After Effects) oraz oprogramowanie do edycji wideo (takie jak Premiere lub Final Cut Pro).
- Te programy komputerowe mogą być bardzo drogie. Jednak wiele programów uniwersyteckich oferuje studentom zniżki.
Krok 5. Naucz się sztuki tradycyjnej
Animatorzy to nie tylko roboty technologiczne. Muszą rozumieć koncepcje artystyczne i umieć rysować. Dotyczy to również osób zajmujących się animacją 3D.
- Tradycyjny trening artystyczny pomaga animatorowi tworzyć pozy i ujęcia sceniczne.
- Dobrzy animatorzy zrozumieją, jak rysować ręcznie, jak odpowiednio rozmieścić rysunki, aby stworzyć pożądany ruch i jak stworzyć ruch w swoich postaciach. W terenie nazywa się to bycie „rysownikiem”.
- Są prace dla animatorów, którzy rysują tylko ręcznie, ale obecnie jest to trudniejsza dziedzina. Mimo to udział w niektórych kursach sztuki sprawi, że większość ludzi stanie się lepszym animatorem. Niektóre firmy zajmujące się animacją, takie jak Pixar, twierdzą, że kładą taki sam nacisk na zdolności artystyczne, jak umiejętności obsługi komputera dla wszystkich animatorów.
Krok 6. Zdobądź wszechstronne umiejętności
Istnieją inne kursy i doświadczenia, których możesz potrzebować, aby być dobrym animatorem, które można znaleźć poza konkretnymi programami studiów, które koncentrują się na szkoleniu animacji.
- Niektóre duże studia poszukują animatorów z doświadczeniem aktorskim. Wierzą, że pomaga im to lepiej uchwycić życie i ruch w swoich postaciach. Pamiętaj, że chcą cię zatrudnić do stworzenia osobowości i fabuły - zasadniczo do odtworzenia życia.
- Kursy z nauk ścisłych, a zwłaszcza z geometrii, są cenione przez animatorów. Animatorzy muszą być kreatywni i wizualni, ale muszą też rozumieć geometrię.
Krok 7. Zdobądź doświadczenie zawodowe
Zbuduj swoje CV na podstawie rzeczywistego doświadczenia zawodowego. To prawda, gdy jesteś jeszcze na studiach. Zacznij wtedy (lub nawet w liceum, jeśli możesz). Animatorzy muszą wykazać się doświadczeniem zawodowym, a nie tylko dyplomem ukończenia studiów, aby dostać swoją pierwszą pracę.
- Wiele firm animacyjnych oferuje praktyki i staże dla studentów animacji, którzy chcą zbudować swoje CV, aby uzyskać pierwszą pracę. Czasami są one bezpłatne.
- Rozważ wolontariat. Może to być dobry sposób na zbudowanie CV. Być może będziesz musiał przez jakiś czas pracować za darmo, ale praca pomoże ci znaleźć pracę. Wiele organizacji non-profit chciałoby, aby animator pomagał im w projektach.
- Możesz umieścić pracę wolontariacką w swoim CV i w swoim portfolio. Firmy nie będą się zbytnio przejmować, że nie otrzymałeś za to zapłaty. Najważniejszą rzeczą jest pokazanie ludziom, co zrobiłeś i możesz zrobić w bardzo konkretny sposób.
- Praca w animacji na poziomie podstawowym zwykle wymaga co najmniej rocznego doświadczenia zawodowego, a prawdopodobnie będziesz potrzebować około 5 lat doświadczenia, aby uzyskać bardziej zaawansowaną pozycję.
Część 3 z 3: Tworzenie portfela
Krok 1. Utwórz bęben demo
Często zdarza się, że pracodawcy chcą zobaczyć Twoją pracę na bębnie demonstracyjnym. Rolka demonstracyjna to wideo, w którym na ekranie odtwarzane są krótkie przykłady różnych scen animacji, które utworzyłeś. Niektóre firmy wolą bębny demo, które podkreślają krótki segment Twojego najlepszego utworu, zamiast wielu przykładów Twojej pracy.
- Możesz zmienić bęben demo na różne stanowiska, aby podkreślić styl i szkolenie potrzebne do tej konkretnej pracy. Różne firmy preferują inny wygląd.
- Bębny demonstracyjne dla początkujących powinny trwać około 2 minuty, ale nie dłużej niż 4 minuty dla animatorów z większym doświadczeniem. Wybierz najlepszą pracę dla kołowrotka, a nie każdą rzecz, którą wykonałeś. Rozpocznij i zakończ najlepszą pracą.
- Niektórzy pracodawcy chcą zobaczyć DVD z bębnem demonstracyjnym, ale inni zaakceptują link do bębna demonstracyjnego na Twojej stronie internetowej. Niektóre firmy, takie jak Pixar, mówią aplikantom, że wyślą im informacje o tym, co chcą zobaczyć w portfolio i na szpuli demonstracyjnej, gdy złożą podanie.
- Używaj oryginalnego brzmienia w utworach, które mają dialogi, ale unikaj dodawania rozpraszającej muzyki do bębna. Możesz użyć muzyki, ale upewnij się, że uzupełnia animację, zamiast ją przytłaczać. Niektórzy pracodawcy i tak ściszą muzykę podczas oglądania animacji.
- Ponumeruj każdy strzał. Numer zwykle pojawia się w prawym górnym rogu ekranu, gdy każdy nowy segment animacji pojawi się na bębnie demonstracyjnym.
- Dołącz kartę tytułową. Ta ramka powinna zawierać Twoje imię i nazwisko oraz dane kontaktowe, a także pracę, o którą się ubiegasz. Karta tytułowa powinna pojawić się na początku i na końcu rolki demonstracyjnej.
- Najlepsze firmy animacyjne, oprócz umiejętności technicznych, szukają kreatywnych pomysłów na bębnie demonstracyjnym. Nie rób tylko tego, co robią wszyscy inni. Bądź gotów zaryzykować. Jeden z animatorów powiedział, że chciał użyć ujęcia z nurkowania, ale zamiast tego wybrał ujęcie z nurkowania, w którym postać poślizgnęła się i upadła, aby odróżnić swój kołowrotek od innych ujęciami z nurkowania.
- Prześlij szpulę do You Tube, Vimeo i swojej witryny.
Krok 2. Podaj podział bębnów demonstracyjnych
Większość firm będzie chciała podsumować to, co zrobiłeś na ekranie, napisane w formie tekstowej, do której mogą się łatwo odwołać podczas oceny Twojej pracy.
- Liczby na bębnie demonstracyjnym powinny odpowiadać liczbom w zestawieniu bębnów demonstracyjnych.
- Powiedz osobie oglądającej dokładnie to, co zrobiłeś. Na przykład, jeśli masz piłkę na ekranie, wyjaśnij, czy zacieniłeś piłkę.
Krok 3. Napisz list motywacyjny oraz wznawiać.
Są to dwa tradycyjne dokumenty dotyczące poszukiwania pracy, które wiele firm zajmujących się animacją będzie chciało, abyś przedłożył wraz z rolką demonstracyjną.
- List motywacyjny powinien przedstawiać Ciebie i Twoją rolkę demo. Chcesz się sprzedać w liście motywacyjnym.
- W życiorysu należy wymienić twoje wykształcenie i szkolenie oraz miejsca pracy, które są istotne dla stanowiska, a także wszelkie otrzymane nagrody i konkretne umiejętności, które posiadasz.
Krok 4. Opracuj witrynę z portfolio online, aby zaprezentować swoją pracę
Będziesz musiał umieścić swoją najlepszą pracę w portfolio, aby ubiegać się o pracę w animacji. Ludzie będą chcieli zobaczyć przykłady tego, co zrobiłeś, a nie tylko usłyszeć, co zrobiłeś. Portfolio nie jest opcjonalne. Oczekuje się.
- Dołącz sekcję biograficzną. Musisz dać pracodawcom poczucie, że jesteś profesjonalistą.
- Dostarcz dłuższe próbki swojej pracy.
- Upewnij się, że istnieje sekcja kontaktowa.
- Stwórz sekcję dla rolki demo i CV.
- Przestudiuj przykłady prawdziwych witryn z portfolio autorstwa profesjonalnych animatorów. Wiele z nich można znaleźć w Internecie, dzięki czemu lepiej zrozumiesz normy w tej dziedzinie i to, co robi konkurencja.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Praktyka czyni mistrza! Staraj się ćwiczyć jak najwięcej.
- Pomocne może być posiadanie tabletu do rysowania. Jeśli nie możesz sobie na to pozwolić, to też w porządku.
- Bądź wytrwały. Niektóre firmy, takie jak Pixar, zalecają, aby odrzuceni kandydaci kontynuowali próby co 6 miesięcy o nowe stanowiska.
- Na telefonie z Androidem są aplikacje, których możesz używać do animacji 2D. Możesz go również pobrać na swój komputer/laptop.
Ostrzeżenia
- Trolle czają się w sieci. Nie słuchaj ich. Nie możesz zadowolić wszystkich.
- Twoja pierwsza animacja prawdopodobnie nie będzie najlepsza, więc nie zniechęcaj się. Nie twórz i nie przesyłaj szpuli demonstracyjnej, dopóki nie uzyskasz szerokiego wachlarza mocnych prac.
- Nie używaj muzyki, której nie jesteś właścicielem. Możesz mieć kłopoty, jeśli to zrobisz.
